5月25日，由中国影协、中国文联电影艺术中心举办的《2016中国电影产业研究报告》《2016中国电影艺术报告》发布暨2016中国电影发展论坛在京举行。
中国文联党组副书记夏潮、中国影协分党组书记、驻会副主席张宏，中国影协分党组成员、秘书长饶曙光，中国文联电影艺术中心主任胡子光，中国电影出版社社长宋岱，中国电影资料馆馆长孙向辉，中国电影博物馆党组书记陈志强等出席会议。
中国影协理论评论委员会会长尹鸿、陆绍阳及部分委员会成员，《2016中国电影产业研究报告》《2016中国电影艺术报告》作者团队，以及部分业界代表也出席了活动。
中国影协分党组书记、驻会副主席张宏在会上发表了重要讲话。
《2016中国电影产业研究报告》《2016中国电影艺术报告》的作者代表，介绍了是年报告内容的主要特点。中国电影发展论坛可谓中国影协打造的又一高峰论坛品牌，以中国影协产业研究部，和中国影协理论评论工作委员会两个子机构为依托，汇聚近百位国内一线知名影视学届专家，影视产业研究者、理论评论工作者、自由影评人，展开尖峰对话。俗称“影评人大会”。电影学术界、产业界专家和电影制作人员围绕主题“面向市场的创作”，各抒己见，展开热烈讨论。
中国影协理论评论委员会年会也是当日会议的重要组成部分。会上宣布了新增补的委员名单，并投票产生了2015年度“批评家选择”十部最值推荐影片。
据《2016中国电影艺术报告》显示，2015年的中国电影，呈现了小康社会文化的丰富性和多样性：一方面为观众提供文化娱乐；另一方面也为观众提供对社会现实的认知和对共同价值的认同。这一年的中国电影，在主流的商业娱乐电影以外，出现了许多风格、形态、题材、主题和诉求各异的电影，构成了2015年中国电影前所未有的文化多样性和丰富性。
2015年，中国的商业娱乐电影在与被看做好莱坞大年的进口电影的竞争中，体现出超出预期的竞争力，出现了《捉妖记》《寻龙诀》《夏洛特烦恼》《煎饼侠》《西游记之大圣归来》《港囧》《九层妖塔》《战狼》《天将雄师》《奔跑吧！兄弟》《滚蛋吧！肿瘤君》《破风》《左耳》等一批主流商业影片，满足了观众的娱乐消费需求；同时也出现了《狼图腾》《刺客聂隐娘》《山河故人》《十二公民》《烈日灼心》《解救吾先生》《老炮儿》以及纪录片《喜马拉雅天梯》这样风格独特、创作严肃的多样性电影，而《闯入者》《师父》《一个勺子》《心迷宫》等影片也一改常规类型片模式，形成了独特的艺术创作个性。同时，像《百团大战》《天河》《开罗宣言》等命题式的献礼影片也在进行有限的艺术创新。可以说，2015年的中国电影，是电影产业化改革13年来类型最为丰富、风格最为多样、特色最为鲜明的一年。从这个意义上来说，2015是中国电影的一个大年。
这一年，《捉妖记》标志着中国幻想类电影开始被主流观众所接受并成为国产电影的重要力量；《西游记之大圣归来》标志着中国原创动画电影开始真正成为全年龄段可接受的电影类型；互联网文学、视频、游戏IP开始成为中国电影题材、类型的宝库；新一代电影人从过去的黑马变成了中国电影的中流砥柱；新生代的电影观众开始甘当“自来水”为电影的“诚意”买单。这些现象应该说都具有标志性的意义。虽然这一年中国电影仍然很难找出那种能够代表时代精神的振聋发聩的杰作、巨作，但的确显示出中国电影的文化表达、艺术创作、类型完善、风格建构、美学探索方面的自觉和努力，而且出现了一批传达主流价值观、满足观众不同的精神文化需求、具有独特艺术个性的优秀作品，表明中国电影从追求数量到追求质量，从满足于叫座到希望叫座与叫好的统一，从单纯地模仿借鉴好莱坞电影商业美学到走“中国特色”的电影创作之路，从过度依赖三五位导演到开放接受老中青三代电影人，从同质化地扎堆于武打动作、青春爱情、草根喜剧到各种类、题材、样式的百花齐放，都显示了中国电影与全面建设小康社会的丰富性相一致的繁荣局面。2015年为中国电影新的黄金十年拉开了序幕。
2015年国产电影最重要的一个现象，是处在社会底层的普通人特别是普通的青年人成为了电影的主角，小城镇和城市里的非典型性都市场景成为主要故事空间，草根当道、人在囧途，成为众多电影表现“苦逼一代”的共同特点。
据统计，2015年根据各种IP改编的电影有20多部，正在改编的电影则数以百部。IP转化的热潮几乎影响到中国电影的方方面面，该年度电影艺术创作的诸多特征都可以在IP转化上找到源头。
2015年中国出现了《捉妖记》《寻龙诀》《西游记之大圣归来》《九层妖塔》《钟馗伏魔：雪妖魔灵》等一批架空历史、建构世界、叙述超现实故事的幻想类电影。这些作品，走出了长期以来的写实主义电影模式，借助于想象力、逻辑性以及对历史和未来的重新建构，形成了一个“假定”的电影世界，通过这个假定世界来上演人类的情感大戏。不仅为观众提供了一个陌生的影像世界，同时也让电影的主题和题材在一种极致性的状态中得到呈现和强化。
电影新力量推动中国电影的代际交替。2015年，《煎饼侠》《西游记之大圣归来》《夏洛特烦恼》《滚蛋吧！肿瘤君》等一批现象级电影，几乎都是青年导演的作品，即便《捉妖记》的导演许诚毅从年龄上看不是年轻人，但对于中国大陆电影来说却是一个地道的新人。互联网企业全面进入电影行业，互联网用户、互联网IP、互联网营销、互联网那种网状黏合的特点，促成了那些能够具备互联网基因的电影新力量的迅速崛起。
据《2016中国电影产业研究报告》显示：
2015年，中国生产故事片686部，其中院线上映320部，占上映总数383部的83.55%，比2014年上映部数259部有大幅增加，显示出国产电影创作生产活跃和质量的提高。
2015年，共有48部国产影片票房过亿元，比2014年的36部增长了33%；票房过千万元影片有128部，比2014年的105部增长了22%，两项指标涨幅明显，是创作活力与市场认可的表征。
2015年合拍项目增多，市场反响良好。2015年，合拍片立项与过审数据均创历史新高。全年在合拍公司共立项94部影片，比2014年的77部增加了17部；审查通过60部影片，比2014年的43部增加了17部。合作对象涉及美国、英国、加拿大、印度、法国、日本、韩国、意大利、比利时、澳大利亚、俄罗斯等11个国家和香港、台湾地区。内地与港台地区合拍仍为主流。与香港合拍共立项48部，38部影片通过审查，且票房成绩较高。《捉妖记》以24.39亿元创华语影片最高票房纪录。《寻龙诀》体现了工业化生产水平的高度。中美合作升温，2015年共立项12部，比2014年的3部有大幅提升。中法电影合拍项目《狼图腾》品质高、制作精湛，成为春节期间一大亮点。中韩合拍片创作既有爱情片《第三种爱情》，也有犯罪悬疑片《我是证人》和喜剧片《坏蛋必须死》，类型比2014年有所拓展。
2015年，高概念、大制作的电影更为青睐选择以高新技术格式制作发行。全年上映国产高新技术格式电影（包含3D、IMAX格式）影片47部，占全年上映高新技术格式电影总数87部的54.02%；其中，国产3D电影上映41部，数量上较2014年的31部增加了32.26%，尤其越来越多的动画电影以3D形式上映。
2015年国产电影在创作内容与类型上进行了多元化拓展，喜剧、动作、爱情、奇幻等类型仍然是生产重点，其他类型电影类型创作也较为丰富。
（一）喜剧、青春、爱情
2015年，国产喜剧片、青春、爱情电影继续发力。
中小成本喜剧片继续2014年的佳绩，成为生产最多的电影类型。年度票房前十的影片中，有4部喜剧电影。《夏洛特烦恼》《煎饼侠》等片创作上以喜剧的桥段设计、戏剧冲突取胜。青春片创作方面，《左耳》《少年班》等校园题材是主流。《滚蛋吧！肿瘤君》《小时代4：灵魂尽头》等爱情片持续为市场注入活力。《烈日灼心》《心迷宫》等影片在警匪、悬疑题材上进行了类型拓展。《战狼》等片拓展了军事题材战争影片的创作思路。
（二）魔幻题材开启工业化完成度新标杆
2015年，国产魔幻类型片创作将中国传统文化与现代电影高新技术深度结合，在故事表述、角色形象建构上打破传统，开启了国产电影工业化制作的新标杆，如《捉妖记》《寻龙诀》《钟馗伏魔：雪妖魔灵》等影片。
（三）动画电影创作摆脱低龄化趋势
2015年，国产动画电影共生产51部，其中院线上映43部，比2014年增加8部，这得益于数年来动画片生产引导政策的结果。创作上，以《西游记之大圣归来》为代表的动画电影，摆脱低龄化趋势，虽然仍有明显的美日动画痕迹，但无论从故事内容、角色设定还是从动画技法上都更加成熟。《喜羊羊与灰太狼》《摩尔庄园大电影》等多部系列动画电影已经培养了一批相对稳定的观众群，在市场表现上趋于稳定。
电影创作队伍新鲜血液不断
2015年中国电影新生代创作群体的表现亮眼，越来越多跨界导演的电影作品收获了较高票房。
（一）影坛“新力量”创作群体崛起
2015年，一批“70后”，甚至“80后”和“90后”的新生代电影人们开始成为电影创作力量的主流，他们善于结合IP，融合当下互联网文化，以第1页共1页新的创作思维与话语方式，吸引更多年轻观众走进影院。如《寻龙诀》导演乌尔善、《西游记之大圣归来》导演田晓鹏、《滚蛋吧！肿瘤君》导演韩延、《夏洛特烦恼》导演闫非和彭大魔等等，新生代导演展现了他们对不同题材类型作品的创作拓展能力，为国产电影市场带来了惊喜。
（二）跨界导演带动粉丝电影创作
2015年跨界导演集中爆发，明星导演带动粉丝效应。演员陈建斌、徐峥、吴京、苏有朋、陈思诚、邓超；编剧俞白眉、李霄峰；话剧导演彭大魔、闫非、徐昂；主持人大鹏、何炅；作家郭敬明、落落；剪辑师肖洋、魏楠等等纷纷跨界导演作品。这批跨界导演本身就有明星效应，特别是演员跨界导演的群体，可以更有效地拉动粉丝消费。包括苏有朋的《左耳》、陈建斌的《一个勺子》、吴京的《战狼》与陈思诚的《唐人街·探案》等。
来源：新华网
